La cuarta edición de MAPA, Feria de Arte Contemporáneo, tendrá lugar el próximo mes de marzo en La Rural. Exhibirán galerías, proyectos y artistas nacionales e internacionales. Se trata de una iniciativa en la que MAPA y la Fundación Arte Móvil (FAM) son aliados estratégicos.
Más info escribir a info@fundacionartemovil.org o en https://mapaferia.art/
Una nueva edición de la feria de arte contemporáneo MAPA se llevará a cabo del 10 al 13 de marzo en el predio Ferial de La Rural de Palermo. Esta exhibición reúne a más de 50 galerías y proyectos que conforman un panorama de la producción de arte en todo el país.
MAPA ofrecerá durante estos cuatro días un acercamiento al arte nacional e internacional a través de una programación que incluye instalaciones, ciclos de performance, videos, música y un auditorio. En esta oportunidad, participarán alrededor de 50 espacios, en su gran mayoría argentinos.
Dentro de las galerías que representarán la escena artística de la región, es posible mencionar la presencia de las asociaciones MERIDIANO, FARO y GIRO. También tendrán su lugar galerías y artistas internacionales, entre ellos de Chile y Perú.
La feria se realizará en base a una propuesta expositiva diseñada por la arquitecta Agustina Roca, dejando la selección de las obras en las manos de un comité integrado por Raúl Flores, Roberto Echen y Sofía Torres Kosiba.
“El público y los artistas se van a encontrar con una feria curada, fresca, dinámica y que esperamos que sea fácilmente recorrible, de lectura simple pero que también muestre la contundencia de lo que está ocurriendo con el arte en nuestro país”, expresó Agustín Montes de Oca, director ejecutivo de MAPA.
El hecho de ser organizada en el Predio Ferial de La Rural no es un dato menor, por el contrario, es una de las características diferenciales de esta cuarta edición. Inicialmente las dos primeras ediciones de MAPA, en 2017 y 2018, tuvieron lugar en el Hipódromo Argentino de Palermo, en 2019 pasó a hacerse en el Complejo Cultural en Chacarita CC Art_Media y ahora da el gran paso hacia La Rural. En palabras de su director ejecutivo: “Es un plus. La novedad de este año es organizarla en La Rural, para nosotros implica un salto en todo sentido”.
“La Rural siempre ha sido el lugar para todo tipo de exposiciones que reflejan lo que pasa en el país en todas sus expresiones. Ahora es el turno de MAPA y eso le da un valor agregado muy importante”, agrega Claudio Roncoli, presidente de la Fundación Arte Móvil (FAM), quienes conformaron una alianza con MAPA para organizar en conjunto esta nueva edición de la feria.
Guillermo Suárez, vicepresidente de la FAM (Fundación Arte Móvil) y fundador de Identidad Argentina, agregó que, en línea con los objetivos de la fundación, “MAPA es la oportunidad para que artistas de todo el país puedan exponer sus obras frente a los distintos actores del ecosistema y de esa manera logren insertarse en la promoción de sus obras. MAPA es el vehículo para que los artistas formen parte del espacio”.
“MAPA es una de las principales ferias de arte actual de la Argentina y compartimos el propósito de federalizar el arte y la cultura. Además de incorporar la tecnología, dar mayor accesibilidad y mayor democratización que va de la mano de los propósitos de Identidad Argentina. Al encontrarnos con tantas cosas en común, siendo que la innovación convoca a la sinergia y al asociativismo, para nosotros es un placer hacer nuestro aporte a la organización de tan importante feria en La Rural”, completa Suárez.
Además, en esta edición de MAPA se destaca la inclusión de un auditorio en la muestra, el cual será un espacio destinado a presentar y debatir proyectos de sustentabilidad, tecnología y arte. Este mismo invita a dialogar sobre los nuevos paradigmas del arte a residencias artísticas, proyectos sustentables, con el equipo COLAB, y nuevas tecnologías, de la mano de Fundación Bitcoin.
Cabe resaltar que, en esta oportunidad, la exposición contará con una curaduría audiovisual realizada por ARTLAB, el primer centro de arte digital de Argentina, dirigido por Gonzalo Silomano. Lo que consiste en una sección con pantallas de alta definición y eventos interdisciplinarios, incorporando tecnología NFT y proyectos de realidad aumentada.
La feria también ofrecerá un programa VIP, el cual garantiza visitas guiadas y eventos exclusivos. En este sentido, el comité de adquisición conformado por empresas y coleccionistas apoyará la escena del arte argentino a través de la compra de obras en MAPA.
Por otro lado, MAPA también podrá disfrutarse de forma online en MAPAFERIA.ART, una versión virtual de la feria que permitirá ver las exposiciones artísticas, contará con contenido exclusivo y posibilitará la venta online de las obras para todo aquel que no pueda asistir de forma presencial al evento.
Alianza estratégica
Esta cuarta edición de la feria es se llevará a cabo gracias a una alianza estratégica entre MAPA y la Fundación Arte Móvil (FAM), entidades que se unieron con el objetivo de impulsar su deseo de federalizar el arte e incluir a todas las regiones del territorio argentino, promoviendo así la democratización de la cultura y fomentando la innovación e inclusión de la tecnología.
En pos de cumplir este objetivo, se instalarán cinco stands de 12mt² para cinco proyectos artísticos financiados y seleccionados por la FAM, más uno bonificado por MAPA, de los cuáles se destinará uno a cada región del país (NOA, NEA, CUYO, CENTRO Y PATAGONIA). También habrá un espacio dedicado al arte inclusivo.
Convocatoria de artistas
Con el objetivo de seleccionar las galerías y proyectos más adecuados para la feria, se realizó una convocatoria abierta donde artistas y galeristas, a nivel local e internacional, tuvieron la oportunidad de aplicar para formar parte de MAPA.
La aplicación se dio por cerrada el 1 de diciembre y para participar los postulantes debieron completar un formulario con su información de contacto, sus redes sociales, el nombre de la galería o proyecto, sus directores y una breve descripción de su obra.
El comité de selección estuvo conformado por Raúl Flores, artista y gestor cultural, Roberto Echen, artista, net-artista y curador, y Sofía Torres Kosiba, artista, docente y curadora.
Acerca de MAPA
MAPA es una feria de artes que reúne a más de 40 galerías y proyectos de la escena de arte actual en Argentina. Su cuarta edición se realizará del 10 al 13 de marzo en La Rural de Palermo donde se mostrará un panorama de la producción de arte contemporáneo de todo el país.
Dentro de las galerías que representan la escena artística de la región estarán presentes las asociaciones MERIDIANO, FARO y GIRO como también las galerías internacionales.
Será parte ARTLAB, el primer centro de arte digital de la Argentina, dirigido por Gonzalo Solimano, quien hará la curaduría audiovisual en una sección con pantallas de alta definición y eventos interdisciplinarios. Incorporando tecnología NFT y proyectos de realidad aumentada.
El auditorio de MAPA se abrirá para presentar proyectos de sustentabilidad, tecnología y arte. También se invitará a a residencias artísticas, proyectos sustentables (COLAB) y nuevas tecnologías (FUNDACION BITCOIN) a dialogar sobre nuevos paradigmas en el arte.
El programa VIP de la feria contará con visitas guiadas y eventos exclusivos. Este año el comité de adquisición integrado por empresas y coleccionistas apoyarán la escena del arte Argentino a través de la compra de obras dentro de la feria.
La feria tendrá su versión virtual en la plataforma MAPAFERIA.ART donde se podrán ver las obras y todo el contenido de la feria.
Acerca de la FAM
La Fundación Arte Móvil busca llevar el arte a todo el país, pero a su vez dar la posibilidad de brindar capacitación y herramientas de negocios, generar la articulación productiva para poner en contacto a los artistas con ecosistemas económicos-productivos para que puedan llevar adelante un proyecto de negocio, potenciando el arte y la cultura y acompañándolos para incrementar su autoestima y dar el salto.
«Creemos en la cultura, el arte y la creatividad como bienes de primera necesidad, fundamentales para asegurar una vida digna y el desarrollo de las capacidades intelectuales y sensitivas de las personas. Su lenguaje, universal e inclusivo, es comprensible por cada uno de los seres humanos que habitan en el mundo, ya que apela a nuestras emociones y sentidos y a nuestra capacidad de pensar e imaginar. Transciende a través de las generaciones, contando historias y creando nuestro propio futuro», aseguran desde la flamante fundación.
Claudio Roncoli explica los ejes fundacionales de la FAM: «en Educación queremos acercar y brindar herramientas y capacitaciones técnicas, creativas, de innovación y negocios, a todos los artistas, promoviendo su desarrollo, crecimiento y expansión; en el área de Articulación productiva buscamos conectar a los artistas con el sector de desarrollo productivo, a través de la cual se genere valor agregado a las industrias, productivas y servicios, y se generen oportunidades económicas y de desarrollo para el ecosistema cultural e innovador de artistas en Argentina. También habrá un área de Real State donde vincularemos el arte al sector de la arquitectura y todas sus intervenciones; y por último Innovación y Tecnología, en el marco de un mundo cada vez más digital, con proyectos híbridos y enfoques interdisciplinarios, promover herramientas para democratizar la Cultura desde todas las oportunidades de la Innovación y el Conocimiento».
La experiencia y el resultado del trabajo de Claudio Roncoli es lo que inspira a FAM, «en mi camino no encontré personas reales, sino ángeles con nombre y apellido que supieron darme la información necesaria para vivir de lo que mas me apasiona; el arte. Ahora es mi turno junto a un equipo de nuevos ángeles ayudar a otros», invita.
«Desde la FAM convocamos y detectamos artistas para ayudarlos y acompañarlos a desarrollar todo su talento, incentivando y visibilizando la producción artística contemporánea. Generamos oportunidades para que todo persona artista, creativa y generadora de ideas pueda fortalecer sus capacidades y potencie sus creaciones de valor a través de nuestra academia formativa y a través de nuestro ecosistema creativo con modelos de desarrollo sustentables y de triple impacto», adelantan.
Alientan el desarrollo de proyectos creativos, artísticos, de diseño, arquitectónicos y culturales como así también actividades que incluyan acciones responsables hacia las personas y el planeta.
«Promovemos una mayor vinculación entre distintas disciplinas, sectores productivos y modelos interdisciplinarios favoreciendo el desarrollo con una visión integral; tendiendo puentes entre distintos ámbitos y comunidades tradicionales e innovadoras, nacionales e internacionales. Exploramos escenarios a futuro para conectar el potencial de las industrias creativas y culturales, visualizar las tendencias y transformaciones que permitan apoyar al sector, promover identidad de lo cultural e innovación en la creación de un futuro sustentable con sentido de pertenencia y experiencias únicas, haciendo uso responsable de la tecnología», completan con una visión de la cultura como negocio sustentable.
Desde la FAM buscarán articular para rediseñar e innovar en el uso de espacios públicos y privados poniendo siempre en valor la riqueza y diversidad de las expresiones creativas y culturales. Impulsarán la creación de nuevos espacios, ArtLabs y centros tecnológicos sustentables e inclusivos orientados a la innovación digital del sector creativo, como así también a museos que diversifican sus modelos de negocio y los adaptan a las nuevas tendencias de modo sustentable e inclusivo.
Además, fomentarán la difusión y la puesta en valor de producciones artísticas; protegerán el valor patrimonial de los contenidos culturales, fortaleciendo la identidad y la cohesión social para crear modelos de desarrollo sustentable a partir de saberes locales, valorando los aspectos individuales e intrínsecos de cada persona, en la creación de escenarios que aseguren la trascendencia de los valores de la Fundación Arte Móvil.
La FAM cree en un mundo donde todas las personas, puedan desarrollar sus capacidades artísticas y manifestarlas en todo su potencial, en el marco de un mundo más gentil y cuidadoso con el entorno y el planeta.
«Somos un grupo de profesionales que ofrecemos ayuda, asistencia y asesoramiento gratuito para que artistas visuales, de la música, el teatro, la escritura y todas las expresiones artísticas y culturales logren plasmar sus dones y concretar sus proyectos«, se autodescriben.
Acompañan a Claudio en el Consejo Directivo de la FAM el Mgter Guillermo Suárez, destacado profesional del ámbito de la educación y aprendizaje digital, como la Lic. Natalia Gurny, con reconocida trayectoria en el ámbito de la innovación abierta y competitividad, apoyando la transversalidad y multidiciplinariedad en el desarrollo de la Fundación.
Con esta nueva entidad, «aspiramos a convocar y detectar artistas emergentes que necesitan ayuda, asesoramiento y apoyo para poder desarrollar sus proyectos. Brindar oportunidades para que los artistas puedan lanzarse con sus obras ya sea por medio de redes de contactos, asesoramiento para presentación de proyectos, enlace con entidades públicas y privadas que les permitan iniciar su actividad artística. Brindar capacitaciones, charlas y talleres para los artistas que se inician. Desarrollar concursos que aliente y premien desarrollos artísticos de calidad. Alentar el desarrollo de proyectos y actividades que incluyan la acción responsable con el planeta, tanto a través de los materiales que emplea, sus mensajes como el impacto que pueda generar».
Dentro del ámbito de la Capacitación y la Formación, el programa de la FAM desarrollará charlas, talleres, cursos, y capacitaciones gratuitas para artistas que se inician logren desarrollar obra, cuenten con herramientas para desarrollar el marketing y la comercialización en el mercado fin a su especialidad.
FAM, busca desarrollar actividades artísticas junto con la comunidad, los barrios y vecinos de las ciudades. El objetivo es generar integración y promover la participación en zonas vulnerables donde el arte es un puente y un medio para trascender.
Se buscará la intervención urbana de fachadas, promoción de diferentes expresiones del arte en eventos y festivales abiertos a la comunidad y desarrollados con la comunidad.
Diferentes actores de la sociedad tienen la posibilidad de confluir en intereses comunes que beneficien el entorno, donde surgen temáticas que involucran aspectos tales
como la diversidad cultural, la integración, la igualdad de género, la inclusión, y todo factor fundamental que permita conectar la cultura, el arte y la comunidad a través de
la participación ciudadana.
También organizarán muestras y exposiciones, a través de un programa que se propone brindar apoyo a los artistas y colaborar para que participen en muestras y exposiciones. Para esto se trabajará con las redes de contactos y la agenda de galerías, museos y centros culturales, muestras y exposiciones.
No caben dudas que en los tiempos que corren, la creatividad, el talento y la innovación son recursos inagotables. Por eso desde la entidad impulsan la transición a nuevos modelos de negocio que incorporen diferentes formatos de monetización de producciones creativas, articulada por proyectos orientados hacia la creación y la innovación haciendo uso responsable de la tecnología y eliminando fronteras en las posibilidades de crecimiento y expansión.
Acerca de Claudio Roncoli
Claudio se recibió en la Escuela Nacional Bellas Artes P. Pueyrredón como Profesor Nacional de Bellas Artes.
A la par de sus estudios artísticos se desarrolló como Director de Arte en agencias de Publicidad, entre otras McCann Erickson, Gowland SA, Grey Direct, S+V, González Taboada Guevara y Prootion SA.
Su pasión por el diseño visual sonoro, hizo que Claudio gane dos Grammy, primero en 2017 el Latin Grammy y en 2018 el Grammy Americano, por la Dirección de Arte y Diseño de Art Music Packaging.
A partir de su carrera como artista visual, ha llevado sus obras a importantes galerías y museos en todo el mundo. Sus murales de gran formato pueden verse en Miami, New York, México, Madrid y Argentina.
Sus obras han sido expuestas en South Korea, Holanda, Roma, Madrid, Londres, New York, Los Angeles, Miami, México, Venezuela, Bolivia, Brasil, Uruguay, Chile y Argentina.
Desde 2014 reside en USA y en 2016 recibió la Recipient National Endowment for the Arts Grants, Miami; USA para la realización de su serie Empty Project en Bakehouse Art Complex Miami.
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| Ayelén Segovia – Asistente de Cuentas
Directo: 0230-4664772 |
Lic. María Fernanda Ipata – Directora Móvil: 0230-15-4584535 Whatsapp: 11 5312 6795 Enviar whatsapp aquí Skype: quasarcomunicacion LinkedIn: http://www.linkedin.com/in/mfipata https://www.linkedin.com/company/quasarcomunicacion Instagram y Facebook: @quasarcomunicacion Web: www.quasarcomunicacion.com.ar Mail: fernanda@quasarcomunicacion.com.ar Canal de Telegram para acceder a comunicados: https://t.me/comunicadosQC |