{"id":250,"date":"2012-04-10T14:41:19","date_gmt":"2012-04-10T14:41:19","guid":{"rendered":"http:\/\/quasarcomunicacion.wordpress.com\/?p=250"},"modified":"2012-04-10T14:41:19","modified_gmt":"2012-04-10T14:41:19","slug":"exposicion-de-naum-goijman-en-el-shopping-pilar-point","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/quasarcomunicacion.com.ar\/web\/exposicion-de-naum-goijman-en-el-shopping-pilar-point\/","title":{"rendered":"Exposici\u00f3n de Naum Goijman en el Shopping Pilar Point"},"content":{"rendered":"

Pilar Point<\/strong>, el shopping del centro, inaugura una nueva exposici\u00f3n el pr\u00f3ximo 10 de abril con obras del artista pl\u00e1stico Naum Goijman. La misma podr\u00e1 visitarse hasta el 30 de abril con entrada libre y gratuita.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Goijman falleci\u00f3 a principio de este a\u00f1o, y debido a su aquilatada trayectoria de m\u00e1s de 70 a\u00f1os como dibujante, pintor y docente; dedicando su vida a una cuantiosa producci\u00f3n art\u00edstica y a la transmisi\u00f3n de conocimiento, es que hoy se monta esta exposici\u00f3n abierta a toda la comunidad.<\/span>
\n M\u00e1s informaci\u00f3n en su web <\/span> http:\/\/www.naumgoijman.com.ar\/<\/a>
\n S\u00f3lo a modo de ejemplo, fue uno de los precursores en la pintura conceptual y co-fundador en 1950 del Grupo de los 20 junto con Luis Barrag\u00e1n, Libero Badii y Aurelio Macchi, entre otros.<\/span>
\n En su momento, Goijman escribi\u00f3 \u201cDif\u00edcil es hablar sobre la pintura que uno mismo realiza, pero es un gran placer poder hacerla. La vida y sus pasiones intervienen en mis obras. Uno pinta siempre el mismo cuadro, lo que significa que se produce el cambio de imagen pero no de contenido. Por lo tanto, para poder desarrollar esa imagen, es necesario perfeccionar el lenguaje con el cual me expreso\u201d. <\/span>
\n Acerca de Naum Goijman<\/span><\/strong>
\nDibujante y pintor, nace en Buenos Aires el 23 de mayo de 1915.
\nInicia su recorrido art\u00edstico en la d\u00e9cada del \u201930 incursionando en sus primeros a\u00f1os en el arte figurativo. A comienzos de los \u201950 se coloca a la vanguardia de su \u00e9poca realizando obras abstractas geom\u00e9tricas. M\u00e1s tarde pasa por lo que \u00e9l mismo denomin\u00f3 su \u201c\u00e9poca negra\u201d, donde su arte est\u00e1 signado por el color oscuro. En los a\u00f1os \u201970 retoma el camino del figurativismo para luego introducirse en la abstracci\u00f3n figurativa, manteniendo la forma y los colores brillantes.<\/span>
\n Curs\u00f3 sus estudios en la Escuela Nacional de Artes (Buenos Aires 1933-1938) obteniendo el t\u00edtulo de Profesor Nacional de Dibujo. Luego estudi\u00f3 pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes \u201cErnesto de la C\u00e1rcova \u201d (Buenos Aires 1937-1941), recibi\u00e9ndose de Profesor Superior de Pintura. Fueron sus maestros artistas de la talla de don Emilio Centuri\u00f3n, Enrique Larra\u00f1aga, Alfredo Guido y Jos\u00e9 Fioravanti.<\/span>
\n Desde 1941 a la fecha realiz\u00f3 57 exposiciones personales y particip\u00f3 en m\u00e1s de 140 muestras colectivas, actuando como jurado de exposiciones en m\u00e1s de 20 oportunidades.<\/span>
\n En 1942 y 1945 viaja por el interior de la Argentina y entre 1946 y 1949 recorre, vive y trabaja en Chile, Per\u00fa, Ecuador, Colombia, Panam\u00e1, Bolivia y Venezuela.<\/span>
\n En 1950, junto con Barrag\u00e1n, Badii, Macchi y otros funda el grupo \u201c20 pintores y escultores\u201d. Asimismo es co-fundador de los grupos \u201cSiete pintores\u201d (1941), \u201cSeis pintores de hoy\u201d (1950) y \u201cArte nuevo\u201d (1955).<\/span>
\nEn 1952 viaja a Francia continuando sus estudios como asistente libre de la Escuela del Louvre de Par\u00eds (1952).<\/span>
\n En 1955 regresa a Buenos Aires y partir de 1956, al tiempo que contin\u00faa creando, se dedica a transmitir sus conocimientos como profesor titular por concurso de la Escuela Nacional de Danzas (1958-1968), de la Escuela Superior de Bellas Artes \u201cPrilidiano Pueyrred\u00f3n\u201d (1958-1976 y 1984-1986) y de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (1966-1977). En 1984, con el retorno de la democracia, es contratado como profesor titular en la misma Universidad, donde colabora en la normalizaci\u00f3n y realizaci\u00f3n de los concursos docentes.<\/span>
\n En su carrera ha sido miembro de la Junta Nacional de Clasificaci\u00f3n docente, miembro de la Comisi\u00f3n Asesora de Concursos de la UNLP, jurado de concursos docentes en las Universidades Nacionales de Cuyo y de C\u00f3rdoba, entre otras actividades.<\/span>
\n En 1976 abre su taller a numerosas camadas de alumnos que eligieron perfeccionar con \u00e9l su t\u00e9cnica.<\/span>
\n En 2009 es distinguido por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires por su constante aporte y enriquecimiento al Patrimonio Cultural de la ciudad.
\nEn 2011 recibe de la Universidad Nacional de La Plata un reconocimiento acad\u00e9mico por sus a\u00f1os de docente de la C\u00e1tedra de Dibujo y desde hace m\u00e1s de 20 que ha sido nombrado Socio Honorario de la Sociedad Argentina de Artistas Pl\u00e1sticos.
\nFallece el 12 de enero de 2012 a la edad de 96 a\u00f1os.<\/span>
\n COMENTARIOS SOBRE NAUM GOIJMAN <\/span><\/strong>
\n Osvaldo Mastromauro <\/span>
\n \u201cVi\u00f1etas de un viejo peleador inclaudicable: \u201cAs\u00ed que \u00e9ste es el cr\u00edtico. Ven\u00ed, pibe, sentate aqu\u00ed al lado m\u00edo, que te voy a explicar\u201d, nos dijo la noche de su muestra en la SAAP. Su natural, tozuda y en buena parte justificada desconfianza por cierta clase de arte como por la Cr\u00edtica de Arte y los cr\u00edticos as\u00ed lo ameritaban; imperioso le\u00f3n, no exento de cari\u00f1o, sus j\u00f3venes 83 a\u00f1os y una carrera pre\u00f1ada de libertad \u2013 la venta, hoy desvelo de tantos, fue por el desde\u00f1ada en aras de la creaci\u00f3n-, estaban all\u00ed presentes, en el afecto de artistas, amigos, y especialmente en el de sus cinco nietos. <\/span>
\n Obra y Pensamiento: Ruptura del lenguaje, superposiciones y libres mixturas de expresi\u00f3n, la concepci\u00f3n del espacio pict\u00f3rico contempor\u00e1neo anula aquella idea global que oper\u00f3 como \u201cparaguas\u201d por siglos, y que consist\u00eda en ideales, cristalizaba en corrientes, pero que siempre tuvo al esp\u00edritu como referencia. Al decaer esta primac\u00eda, el hombre se ve librado a sus propias fuerzas.<\/span>
\n \u201c\u00bfPermitir\u00e1 la futura sociedad que los hombres artistas puedan tener otra visi\u00f3n de la realidad que no sea su propia soledad?\u201d, se\/nos pregunta Na\u00fam.<\/span>
\n Este doloroso confinamiento, sometido al distanciamiento tanto como a la premura de premios y salones, es desmentido por la propia actitud del artista, que opera en el espacio pl\u00e1stico a trav\u00e9s de la intuici\u00f3n, recordando, o mejor sea dicho rescatando, de su in-formaci\u00f3n, s\u00f3lo lo \u00fatil para el cuadro. \u201cLa libertad es fundamental\u201d, agrega, y recordamos que hace poco, en casa de Libero Badii, recogimos la misma expresi\u00f3n: no en vano estuvieron juntos en el \u201cGrupo de los 20\u201d y fueron compa\u00f1eros de andanzas. <\/span>
\n El \u201ct\u00edo\u201d Naum: \u201c\u00bfY cu\u00e1ndo van a venir?\u201d, nos pregunta, aludiendo a la postergada visita a su casa frente al Parque Centenario, donde sabemos no faltar\u00e1n comida y bebida, y menos a\u00fan las preguntas y afirmaciones directas, incisivas pero hechas desde una honestidad y agudeza envidiables de \u00e9ste otro \u201cpibe\u201d, que vio la luz quince a\u00f1os despu\u00e9s que el siglo XX comenzara con sus asombrosas revoluciones.<\/span>
\n Quiz\u00e1s volver\u00e1 a hablarnos de la aceleraci\u00f3n, del v\u00e9rtigo que representa el cambio de c\u00f3digos y por ende la desintegraci\u00f3n que acecha en las entra\u00f1as de \u00e9sta era tecnotr\u00f3nica. Mientras tanto, seguir\u00e1 con sus telas sueltas, entre aquel dibujo bien sabido, concienzudamente desaprendido, y las libertades del color. Hasta pronto \u201ct\u00edo\u201d Na\u00fam, como decimos con Norberto Pagano, quien fuera su alumno; todos somos alumnos, siempre.\u201d<\/span>
\nSilvia Pellegrini
\n \u201cNaum Goijman ha vuelto a las andadas\u2026 Juvenil y desparpajado teoriza sobre la \u00fanica forma de hacer arte. Praxis.<\/span>
\n Docente por convicci\u00f3n, su fuero interno vive sacudido por intentos de clarificantes posturas revisionistas de m\u00e9todos y conceptos. Plantea y replantea viejos problemas que su enraizado sentir (cr\u00edtico-anal\u00edtico) nunca concluye. <\/span>
\n Transforma en conceptos, problemas de \u201c\u00e9tica reflexiva\u201d, insensiblemente prescribe posiciones morales en el quehacer pl\u00e1stico. No tiene deudas. Recrea.<\/span>
\n Cuando atiende el \u201cdolor del hombre angustiado\u201d, propone un contramodelo creativo, analizando las esencias de la percepci\u00f3n por las v\u00edas de la pura sensaci\u00f3n. No lo conforman ni lo conmueven los viejos c\u00f3digos utilitaristas.
\nAmante de la confrontaci\u00f3n, embiste contra modelos establecidos, proponiendo hechos concretos y elaborados en oposici\u00f3n a actitudes y premisas aceptadas pero no investigadas.<\/span>
\n Anal\u00edtico de las leyes del hoy, parado sobre las escalas reales del ahora, motoriza la visi\u00f3n de un arte hacia futuros ma\u00f1ana.<\/span>
\n Subraya sus conceptos filos\u00f3ficos con una creatividad cambiante y en permanente evoluci\u00f3n, con un lenguaje pl\u00e1stico que transita de lo an\u00e1rquico a lo sutil e individual en respuesta a su trasfondo creador.
\nSu arte supera lo meramente anecd\u00f3tico, esta por encima de ejes, valores o composici\u00f3n, algo as\u00ed como un soplo intelectual abona su obra.
\nYa no pinta ni dibuja, medita.<\/span>
\n Ha reemplazado la l\u00ednea y el color por una m\u00edstica postura cercana a lo trascendente; generadora de grafismos que resumen como en una gran contraforma una grande y humilde sabidur\u00eda que gotea d\u00eda a d\u00eda.
\nComo el arte no se habla, se concreta, encontramos su obra fresca y actual que nos invita a la alegre contemplaci\u00f3n, cargado su discurso de actualidad y futuro.<\/span>
\n Entregado a utop\u00edas creativas, ha encontrado en el camino de la pl\u00e1stica su proyecci\u00f3n como hombre.<\/span>
\n Sabe atravesar sus circunstancias con hidalgu\u00eda de los que pueden conmover almas paralelas.<\/span>
\n Due\u00f1o de una figuraci\u00f3n expresionista, ha encontrado formalmente una manera para dirimir fundamentales cuestiones \u00e9ticas.<\/span>
\n Largo es el camino que ha recorrido como creador, lo atestiguan su obra, sus ideas y quienes han recogido reflexiones y lecciones de un \u201csentir el arte\u201d frente a la realidad de cada d\u00eda.<\/span>
\n Controvertido, en\u00e9rgico y vital ha generado una obra en permanente maduraci\u00f3n, actitud de vida que s\u00f3lo \u201cJUVENCIA\u201d permite.\u201d<\/span>
\nYaco Nowens
\n \u201cEn la expresionista obra de Goijman, los c\u00f3digos predominantes para estructurar su armaz\u00f3n est\u00e9tico vuelve a ser el hombre, en su dimensi\u00f3n y lo c\u00f3smico en su expansi\u00f3n. As\u00ed vemos su producci\u00f3n actual con \u00f3leos de pureza oscilante, entre el informalismo y la din\u00e1mica gestual abstractizante. Con una interesante trayectoria de ricos antecedentes y en m\u00e1s de 60 a\u00f1os de hallazgos en el dibujo, la pintura, el grabado, la escultura. M\u00e1s sus viajes y estad\u00edas en Par\u00eds, Venezuela y toda Centroam\u00e9rica, transitando las mayores tendencias de este poderoso y a\u00fan discutido siglo de las artes pl\u00e1sticas. <\/span>
\n La fuerza creativa: Es que Naum Goijman se destac\u00f3, por ser siempre un inteligente dibujante, con una gran base para desarrollar las ajustadas medidas crom\u00e1ticas que cada una en la totalidad de cada cuadro le pide.
\nAl igual de los antiguos estudiosos de la \u201cIshiva\u201d (Universidad jud\u00eda en la Di\u00e1spora), donde estudiar y polemizar entre alumno y maestro conformaba una ceremonia para hallar la luz y la eternidad DE POR VIDA; Goijman dialoga constantemente frente a la tela, donde \u00e9l es el maestro, y a veces \u00e9l, es el alumno. <\/span>
\n Su actual muestra: Muy distintas cavilaciones se observan en esta hilera de pinturas expuestas donde va demoliendo las est\u00e1ticas composiciones del pre-concepto escol\u00e1stico. No en vano, cuando dictaba sus clases (durante tres generaciones) con voz segura afirmaba: \u201cEsc\u00fachenme, pero no obedezcan. \u00a1Razonen carajo!\u201d.<\/span>
\n Goijman lo sigue afirmando para s\u00ed mismo, en cada cent\u00edmetro de cada cuadro, por ello, y quienes lo conocemos, sabemos de su conocimiento filos\u00f3fico hegeliano en cuanto al proceso dial\u00e9ctico e idealista en el arte que trata lo racional, sus leyes, modos de expresi\u00f3n, y sus contradicciones en constante din\u00e1mica encadenada a la realidad, en cualquiera de sus ramas, ciencias, arte, historia.<\/span>
\n Por ejemplo, su cuadro \u201cReligi\u00f3n\u201d construye con imager\u00eda expresionista a un solitario profeta \u2013 que siente \u2013 en soledad c\u00f3smica su embriaguez m\u00edstica cual anacoreta, en pleno desierto, descripto por Anatole France en \u201cTahis\u201d. Como correlato de este cuadro, una pareja de amantes se contemplan y se aferran hacia un mismo destino: el amor, como consuelo de la eternidad. Pintura metaf\u00edsica tambi\u00e9n si se quiere en hier\u00e1ticos personajes como cuando plasmaba Piero de la Francesca entre los cl\u00e1sicos. <\/span>
\n La descomposici\u00f3n de la forma: La descomposici\u00f3n de la forma para irrumpir hacia nuevos encuentros est\u00e9ticos encuentra en Goijman diversas tramas ornamentales asentando entre los esbozos de rostros, cuerpos\u2026y almas\u2026record\u00e1ndonos su gran tiempo figurativo. Con su impulsi\u00f3n autom\u00e1tica, logra unir, la mayor\u00eda acumulada de sus propios conocimientos en esta entrega que hoy nos asombra.<\/span>
\n No pasemos por alto sus grises, estremecedores y sostenedores de su soporte que intervienen como retaguardia en segundos y hasta terceros planos por las embestidas que la vitalidad y pasi\u00f3n de Goijman provocan sobre la tela, como en los cuadros titulados \u201cAlegr\u00eda\u201d, \u201cPrimitivos\u201d, o \u201cFuga\u201d. <\/span>
\n Como artista \u2026Goijman no necesita ir al Shil (Templo), con su atelier le basta para encontrar la f\u00e9, la \u00e9tica, la bondad y justicia. Hace visible, el precepto para Iom Kipur: \u201cTu conoces los misterios del Universo, y los ocultos secretos de todo ser viviente. Tu inquieres y conoces la intimidad de nuestro ser, escudri\u00f1as nuestro coraz\u00f3n\u201d.(Majzor. P\u00e1g. 222). As\u00ed, desde su caballete. El ser humano encuentra su propio espejo, ambivalente, simb\u00f3lico y espec\u00edficamente pl\u00e1stico. <\/span>
\n Alfredo Andr\u00e9s <\/span>
\n \u201cDecir que Naum Goijman perteneci\u00f3 al llamado \u201cgrupo de los 20\u201d constituye un dato de tipo hist\u00f3rico, acaso una an\u00e9cdota. Recalcar, en cambio, que Goijman est\u00e1 inserto en un mundo donde formas y colores entrelazan sus esencias alrededor de propuestas de irresistible sabor popular, ya es otra cosa. <\/span>
\n Fundamentalmente, verificar la principal propuesta de la pintura de Goijman, ese palpable inter\u00e9s del artista que, continuamente, tela tras tela, parece aparearse a una problem\u00e1tica \u2013 y me repito -, de hondas ra\u00edces populares. Pero, la inquisici\u00f3n parece inevitable, \u00bfqu\u00e9 es lo popular? Y no est\u00e1 dem\u00e1s la indagaci\u00f3n, especialmente si se tiene en cuenta hasta qu\u00e9 punto ciertas palabras (\u201cpopular\u201d), son manoseadas, haciendo que sus significados y connotaciones, en vez de rotundos o transformantes, desciendan hasta una ins\u00f3lita magritud. En su m\u00e1s acabado sentido, en su nivel m\u00e1s alto \u2013 y todo esto puede aliarse a la pintura de Goijman–, lo popular hinca su diente en situaciones, objetos o individuos cuya conexi\u00f3n externa es, directamente, masiva. Una manzana, por ejemplo, es popular.<\/span>
\n Una manifestaci\u00f3n pol\u00edtica, tambi\u00e9n puede serlo. Un pueblo, justamente, es lo que palpita detr\u00e1s de cualquier manifestaci\u00f3n popular. Ese aliento colectivo es lo que trasparenta la pintura de Goijman, lo que la hace altamente comunicativa con independencia del objeto o sujeto pintado. Como el medium que por alqu\u00edmicos recovecos aunara el sentimiento, los deseos y apetencias de una gran mayor\u00eda, Goijman parece conjurar esa capacidad receptiva, transform\u00e1ndola de inmediato a partir de la punta de su pincel y consecuentemente, creando esos cuadros tras los cuales todo un mundo parece latir. De ah\u00ed que, naturaleza muerta, rostro o muchedumbre, un mundo infinitamente colectivo lo circunda siempre, desde el cuadro hacia fuera, de la tela hacia adentro. Y a partir de ah\u00ed, sus mejores valores, sus m\u00e1s perfectas cualidades.\u201d<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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